Es gibt Kunst, die mit uns spricht. Nicht in lauten Tönen oder dramatischen Gesten, sondern in einem Flüstern, das uns zu den Ursprüngen zurückführt – dorthin, wo alles begann. Die Malerei von Adam Sochaj, geboren 1971 in Miastko, Polen, gehört zu dieser stillen, eindringlichen Art von Kunst. Sie lädt uns ein, zu verweilen, zu sehen, zu fühlen – und vielleicht ein wenig mehr von uns selbst zu erkennen.
Die Natur als Kindheit und Heimat
Sochajs Kindheit in einem kleinen polnischen Dorf war geprägt von der Nähe zur Natur. Es war eine Welt, die sich in ihrer Ursprünglichkeit zeigte, unverstellt, ungebrochen. Diese Eindrücke begleiten ihn bis heute, 20 Jahre nachdem er in den Kölner Süden gezogen ist. Doch seine Verbindung zur Natur ist nicht nur Erinnerung, sie ist tägliche Praxis. Als Plein-Air-Maler steht Sochaj mit Staffelei und Pinsel mitten in der Landschaft, spürt die Erde unter den Füßen, den Wind in den Haaren und die Wolken, die über ihm treiben.
Ob am Kalscheurer Weiher oder in den Weinbergen von Mayschoß, die von der Flut 2021 schwer getroffen wurden – Sochaj malt das, was er sieht, was er fühlt, was ihn bewegt. Seine Werke sind Momentaufnahmen, die die Zeit anhalten. Sie zeigen eine Welt, die sowohl zerbrechlich als auch kraftvoll ist, eine Natur, die immer wieder ihren Weg findet, zurückzukehren, neu zu wachsen. Die Kunst des Hoffens und Bangens
„Ich verzweifele an meinem Abenteuer mit der Malerei,“ sagt Sochaj, „doch ich werde es für den Rest meines Lebens fortsetzen.“ Diese Aussage klingt schwer – und doch liegt in ihr eine Art Leichtigkeit. Denn diese Verzweiflung ist nicht der Stillstand, sondern die Bewegung. Es ist das Hoffen und Bangen, das jeden kreativen Prozess begleitet, das Ringen um einen Ausdruck, der dem entspricht, was im Inneren lebt. Für Sochaj ist jedes Bild eine Begegnung. Er spricht von den Bewegungen der Wolken, des Wassers, der Blumen, die ihn inspirieren, und von der Geschichte, die jedes seiner Werke erzählen soll. Es geht ihm darum, dass sich im Tun und im Betrachten Gegenwärtiges und Vergangenes begegnen. In dieser Begegnung bleibt die Zeit stehen.
Eine Landschaft, die spricht
Wenn man seine Bilder betrachtet, spürt man, dass sie mehr sind als bloße Landschaften. Sie sind Botschaften – an uns, an die Welt. Sie zeigen keine überhöhte Natur, keine romantische Idealisierung. Vielmehr sehen wir die Dinge, wie sie sind: das Licht, das über die Wiesen tanzt; die Wolken, die einen Moment lang die Sonne verschlucken; das Wasser, das sich nach einem Hochwasser seinen Weg zurück ins Flussbett sucht. Seine Malerei ist eine Versöhnung. Zwischen dem, was war, und dem, was sein könnte. Zwischen Schwere und Leichtigkeit. Zwischen dem Verlust und der Hoffnung. Vielleicht ist es diese Versöhnung, die seinen Bildern eine so besondere Kraft verleiht.
Ein Künstler des Augenblicks
Adam Sochaj ist ein Maler, der uns an die Schönheit des Augenblicks erinnert. Er führt uns vor Augen, dass die Kunst nicht in der Perfektion liegt, sondern in der Präsenz. Seine Werke sind ein Ruf, innezuhalten, die Schwere loszulassen und sich von der stillen Schönheit der Welt berühren zu lassen. Sein Leben und seine Arbeit zeigen uns, dass Kunst nicht nur ein Handwerk ist, sondern eine Haltung. Eine Haltung des Staunens, des Zweifelns und des Mutig-Seins. Denn wer wie Sochaj in jeder Bewegung der Natur Inspiration sucht, wer bereit ist, die Zeit anzuhalten, um einen einzigen Moment zu sehen, der erschafft nicht nur Kunst – der erschafft eine Welt, die uns alle einlädt, neu zu sehen.
Die Leichtigkeit hinter der Schwere
In einer Zeit, die oft von Lärm und Eile geprägt ist, sind Adam Sochajs Werke ein Anker. Sie schenken uns Momente der Klarheit, der Ruhe, der Verbundenheit. Und vielleicht – wenn wir uns darauf einlassen – auch einen Hauch von Leichtigkeit. Eine Leichtigkeit, die sich nicht in Oberflächlichkeit verliert, sondern tief in der Erfahrung verwurzelt ist, dass das Leben, trotz allem, immer weitergeht. Wenn wir durch diese Ausstellung gehen, wenn wir in seine Bilder eintauchen, dann spüren wir etwas, das Worte kaum beschreiben können. Vielleicht ist es das, was der Leiter des Kunstmuseums Kolumba, Stefan Kraus, meinte, als er schrieb: „Künstler wollen mit Kunst etwas in Erfahrung bringen, das sich auf anderem Wege nicht in Erfahrung bringen lässt.“ Adam Sochaj bringt uns genau das in Erfahrung: die Welt, wie sie ist, und wie sie sein könnte – und das alles im Licht eines einzigen, stillen Moments.
Einzelausstellungen
2023 in der Münstereifelerstr 81, Köln-Sülz
2023 in der Alten Dorfschule in Mayschoß
2025 in der OKKS, Offene Kunstwerkstatt Köln-Sürth https://www.okks.de/
