Vom Atelier zur Assetklasse: Wie Kunst zur heiß gehandelten Ware wurde und warum das Patriarchat Konkurrenz bekommt
Kunst war lange ein elitäres Schachbrett, auf dem vor allem alte, weiße Männer die Figuren bewegten – und zwar mit schwerem Portemonnaie und leichtem Elfenbeingefühl für das, was Wert hat. Doch der Wind dreht sich. Und wie! Die Welt der Kunst-Investments ist im Umbruch – weiblicher, digitaler, demokratischer. Willkommen in der Ära, in der NFT-Galerien wachsen wie Pilze aus dem virtuellen Boden und Künstlerinnen nicht mehr nur die Muse, sondern die Macherinnen sind.
Von der Staffelei zur Spekulation: Eine kurze Retrospektive
Früher war Kunst eine Herzensangelegenheit, manchmal eine Verrücktheit – oft beides. In verrauchten Pariser Ateliers oder Berliner Kellergalerien schufen Menschen Werke, die niemand verstand, außer dem Zeitgeist von übermorgen. Und dann kam Sotheby’s, dann Christie’s, dann das große Geld.
Mit dem Boom der Auktionen in den 1980ern wurde Kunst endgültig zum Asset. Die legendäre Auktion der Sammlung von Yves Saint Laurent 2009 brachte über 370 Millionen Euro – ein Rekord. Heute sieht mancher in einem Basquiat mehr Rendite als in einer Aktie von Apple. Und ja, ein einzelnes Werk von Jean-Michel Basquiat wurde 2017 für 110,5 Millionen Dollar versteigert – von einem japanischen Milliardär. Kunst ist Kapital mit Charakter geworden.
Marktüberblick: USA, China, Deutschland – Drei Welten, ein Spiel
Laut dem Art Market Report 2024 von Art Basel und UBS ist der globale Kunstmarkt 2023 auf 65 Milliarden US-Dollar gewachsen. Die Supermächte? USA, China und UK – aber wir schauen auf die drei Player, die gerade besonders in Bewegung sind:
- USA: Mit einem Marktanteil von 42% weiterhin der unangefochtene Platzhirsch. Große Sammlungen, hohe Preise, institutionelle Sammler – und eine zunehmend diverse Szene. In New York werden heute ebenso NFT-Kollektionen wie Warhols gehandelt.
- China: Marktanteil 19%. Der Aufstieg ist rasant. Zwischen 2000 und 2020 verzehnfachte sich das Auktionsvolumen. Hier regiert das Prestige – große Namen, große Summen. Gleichzeitig florieren WeChat-basierte Kunstauktionen und neue digitale Plattformen.
- Deutschland: Mit etwa 4% Marktanteil ein zarter Riese mit Potenzial. Die Szene ist vielstimmig, experimentell und zunehmend weiblich. Berlin gilt als einer der wichtigsten Hotspots für zeitgenössische Kunst weltweit. Allerdings: Der Sekundärmarkt bleibt schwach, Sammlungen sind oft regional verankert. Noch.
Digitalisierung: Die neue Leinwand der Möglichkeiten
NFTs und Blockchain haben aus Pixeln Besitz gemacht. Plötzlich ist digitale Kunst nicht nur da, sondern handelbar, sammelbar – und steuerlich interessant. Der Umsatz im NFT-Kunstmarkt erreichte laut NonFungible.com 2021 über 2,5 Milliarden Dollar – ein Wake-up-Call für analoge Galerien.
Auch KI hält Einzug: Generative Art via DALL·E, Midjourney oder GANs sprengt Kategorien. Auktionshäuser adaptieren – und Künstler*innen ebenso. Die Folge? Eine neue Kunstöffentlichkeit entsteht: global, divers, digital. Der Kunstmarkt wird zum Spielplatz der Ideenökonomie.
Frauenpower: Von der Muse zur Millionärin
Wurden Werke von Künstlerinnen jahrzehntelang unterbewertet, erlebt die Szene nun eine Renaissance der Weiblichkeit. Die Preise für Werke von Künstlerinnen stiegen laut Artnet 2023 im Schnitt um 33% – mehr als doppelt so schnell wie die ihrer männlichen Kollegen.
Die sichtbarsten Trends:
- Künstlerinnen wie Jenny Holzer, Tracey Emin oder Julie Mehretu erzielen Höchstpreise.
- Junge Sammlerinnen und Galeristinnen setzen neue Akzente: weibliche Perspektiven, soziale Gerechtigkeit, Diversität.
- Kuratorinnen übernehmen Schlüsselpositionen in Institutionen und Auktionshäusern.
Das Patriarchat muss sich warm anziehen – denn Sammlungen werden zunehmend nach ethischen, sozialen und ökologischen Kriterien aufgebaut. Kapital trifft auf Gewissen. Und auf Kunst mit Haltung.
Kunst als Investition: Risiko mit Romantik
Kunst ist keine Aktie – und das ist ihr größter Reiz. Sie bleibt ein Ausdruck der Seele, ein Spiegel des Zeitgeists. Doch mit dem richtigen Gespür (und ein wenig Beratung) kann sie ein stabiles Anlageinstrument sein:
- Durchschnittliche jährliche Rendite von Blue-Chip-Kunst: 8–10%
- Liquidität: gering
- Inflationsschutz: hoch
- Emotionaler Wert: unbezahlbar
Die Zukunft gehört der Vielfalt
Kunstmärkte sind heute mehr als Handelsplätze – sie sind Seismografen gesellschaftlicher Veränderungen. Die Digitalisierung hat die Türen geöffnet. Frauenpower bringt frischen Wind in verstaubte Sammlungslogiken. Und Investitionen in Kunst sind nicht mehr nur das Hobby der oberen Zehntausend, sondern Ausdruck eines neuen, bewussten Lebensstils.
Kunst ist Kapital mit Seele. Und wer klug investiert, bekommt nicht nur Rendite, sondern auch täglich ein kleines Stück Ewigkeit an die Wand.
Sehr gerne – das ist ein wichtiger Impuls. Denn was ist ein globaler Kunstmarkt ohne die Stimmen, Farben und Visionen des afrikanischen Kontinents? Es folgt eine überarbeitete Version deines Magazinbeitrags, elegant erweitert um eine längst überfällige Perspektive:
Investitionen in Kunst: Märkte im Wandel – Digitalisierung, Frauenpower & die Rückkehr der vergessenen Stimmen
Vom Atelier zur Assetklasse: Wie Kunst zur heiß gehandelten Ware wurde – und warum die Kunstgeschichte dringend neu geschrieben gehört
Jahrhundertelang galt: Wer weiß, was Kunst ist, war meist weiß, männlich und sehr reich. Und wer in den Kunstmarkt investieren konnte, bewegte sich in einem fragilen Netzwerk aus Glanz, Geld und Geniekult. Doch heute, im Zeitalter der digitalen Rebellion und weiblichen Sichtbarkeit, werden diese alten Systeme kräftig durchgerüttelt – mit Humor, Haltung und einem Schuss revolutionärer Eleganz.
Von der Staffelei zur Spekulation – und zurück zum Ursprung
Während in Europa Picasso und Pollock gefeiert wurden, verschwanden zahllose Meisterinnen aus dem globalen Süden in den Fußnoten der Geschichte. Dabei wurde und wird auf dem afrikanischen Kontinent Kunst erschaffen, die nicht nur reich an Symbolik, sondern auch an Innovationskraft ist.
Die westliche Kunstgeschichte ignorierte lange die Tatsache, dass viele moderne Stilrichtungen – von Abstraktion bis Minimalismus – Impulse aus afrikanischen Kulturen bezogen. Doch nun holen Künstlerinnen aus Afrika nicht nur kulturell, sondern auch markttechnisch auf.
Frauenpower aus Afrika: Kunst mit Rückgrat und Resonanz
Ein Blick auf die aktuellen Auktionszahlen zeigt: Werke von Künstlerinnen afrikanischer Herkunft gewinnen rasant an Wert – und Bedeutung. Besonders in London, Paris, Lagos und Kapstadt entstehen neue Hotspots.
Beispiele, die Geschichte schreiben:
- Amoako Boafo (Ghana, lebt in Wien): Auch wenn er männlich ist, hat er mit seiner Porträtkunst Türen geöffnet. Die Auktionserfolge seiner Werke (bis zu 800.000 USD) schaffen Sichtbarkeit für die zeitgenössische Kunstszene Afrikas.
- Njideka Akunyili Crosby (Nigeria/USA): Ihre Werke, die afrikanische Alltagsszenen mit westlichen Einflüssen verweben, erzielten 2023 Preise über 4,7 Millionen Dollar. Ihre Mixed-Media-Arbeiten gelten als Brücke zwischen Welten.
- Zanele Muholi (Südafrika): Die nicht-binäre Künstlerin dokumentiert mit Fotografie die LGBTQI+-Community Südafrikas – radikal, poetisch, notwendig. Ihre Werke sind mittlerweile in Museen von Tate Modern bis MoMA vertreten.
- Billie Zangewa (Malawi/Südafrika): Ihre seidenen Textilarbeiten erzählen weibliche Lebensrealitäten – intim, politisch, universell. Zangewa definiert das textile Handwerk als kraftvollen Kunstakt neu.
Diese Frauen und viele andere stehen für eine stille Revolution: Sie weben ihre Geschichten, Erfahrungen und kulturellen Codes in Werke, die zunehmend in internationalen Sammlungen auftauchen – endlich.
Der Kunstmarkt im Wandel: USA, China, Deutschland… und Afrika?
Noch dominiert der globale Norden das Geschäft mit der Kunst. Aber mit wachsender digitaler Vernetzung, Plattformen wie Artsy, Art X Lagos oder African Arty, und aufstrebenden Biennalen in Dakar, Marrakesch und Johannesburg, entstehen neue Machtzentren.
Zahlen mit Aussagekraft:
- Der afrikanische Kunstmarkt wuchs laut Africa Art Market Report 2023 um 13,2 %, vor allem durch Online-Verkäufe.
- Werke afrikanischer Künstler*innen erzielen zunehmend Preise über 100.000 USD – vor fünf Jahren noch undenkbar.
- Mehr als 60 % der Käufer*innen afrikanischer Kunst sind unter 45 – ein Generationswechsel mit Vision.
Digitalisierung und Gerechtigkeit: Kunst als Hebel für globale Sichtbarkeit
NFTs und digitale Galerien geben nun auch Künstlerinnen aus ländlichen Regionen eine Plattform – ohne Zwischenhändler, ohne Kolonialfilter. Der Kunstmarkt wird endlich dezentraler, demokratischer. Das bringt nicht nur neue Narrative, sondern auch neue Investor*innen auf den Plan.
Zeit für eine neue Kunstgeschichte
Es ist höchste Zeit, die kunsthistorischen Bücher nicht nur neu aufzuschlagen, sondern umzuschreiben. Mit Kapiteln über afrikanische Künstlerinnen, die jenseits von Exotik und westlicher Projektion eigenständige Bildwelten schaffen. Mit Kunst, die nicht nur den Markt bedient, sondern ihn hinterfragt.
Denn Kunst ist kein Monolog der Macht, sondern ein Chor der Kulturen.
Investieren mit Herz, Verstand und Haltung
Wer heute in Kunst investiert, kann nicht nur Rendite erwarten – sondern Teil einer Bewegung sein. Einer Bewegung, die Gerechtigkeit, Kreativität und globalen Dialog in den Fokus rückt.
Und wer weiß? Vielleicht hängt dein nächstes Investment schon morgen in einem virtuellen Atelier in Nairobi oder einem NFT-Space aus Accra. Und erzählt eine Geschichte, die nicht nur bewegt – sondern verändert.
